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名家漫谈 | 从乞丐到巨富,比特币画家丁绍光

    丁绍光是海外淘金最成功的画家,没有之一。从经常饿肚子的流浪画家,到突然爆发成雄霸一方的巨富大师,再到逐步迈入被世人遗忘的角落。丁绍光的过山车经历浓缩了艺术市场的奇迹与风险、暴富与传奇。丁绍光的画就如比特币,暴涨暴跌,但最终会回归其合理的价值。角落里的金子总会闪光,该被历史遗忘灰尘,也同样会回归角落。

 

 

 

 

    丁绍光的画价让人吃惊,即使是经过专业训练的美国画家也卖不到这样的价钱,他们的心理肯定很不平衡。差距的形成肯定是有原因的。丁绍光分析说这主要是各人学术思想和对世界的了解不同。他向我讲了一个真实的故事:

 

    大约在10年以前,他到纽约开第一次画展。开展的前一天,正巧他有一位朋友过生日,他就决定去他家里为他祝寿。当时是美国的一辆豪华礼车来接他去,在车里司机就问:“你怎么去那个地方?那里很穷困的。”他就说:“你不要认为我们画家就一定很有钱,有很多很好的画家并没有钱。”到了门口,司机就说:“这里不安全,我去帮你叫门,等你朋友出来接你,你再出来。”司机就把门给锁上了,不让他下车,丁绍光跟他怎么讲也说不清楚,他不希望有朋友看到他坐在这样的车里等着别人来接。结果出来了一群大陆的画家,他们射过来的目光让丁绍光觉得很不自然,然后司机就回来了,开了车门让他下车。许多中国来的画家都在一旁议论纷纷,讲了一些不堪入耳的话。

 

    第二天丁绍光有一个画展,他们就去参加了,当时他办的是一个商业画展,把所有的画通通卖掉了。有一位画家就酸溜溜地拍拍他的肩膀说:“老丁啊,这个是奶油加面包,你有本事的话就打进‘studio of forty seven’,那才是艺术的表现。”丁绍光记住了他的话。到了第二年,助理问丁绍光:“这次咱们到哪一家画廊开画展呢?”丁绍光就说你到“studio of forty seven”那里问问,然后助理打了个电话,对方马上就接手了。他在那里开画展的时候,一个中国画家都没请,画照样卖得很好。说到这段经历,丁绍光说:“我不说我的艺术非常成功,而是他们把商业与艺术对比起来的思想,我个人认为是不对的。”

 

    丁绍光认为一个中国画家在美国有一个很重要的原则,就是要把美国画家画不出来的画出来,这是第一条。他花了六年时间才领悟到这点。最初丁绍光和其他画家经历的遭遇是一样的,非常曲折坎坷。一次偶然的机会,他开画展时遇到一位只有两万美元的画商,当时他看丁绍光的画看了四个多小时,然后就由他带着丁绍光参加了艺术博览会,这个博览会完全是商业操作行为。丁绍光曾跟他的朋友说:“你不要把你的理想丢掉,但你必须经历这样一条路。”

 

 

 

    从此可以看出丁绍光在美国的艺术观点很明显--先有钱,然后有艺术。有了钱以后可以放弃商业化了的艺术而去从事纯粹的艺术。物质社会的艺术家这样认识也是物质社会的结果。

    丁绍光有一个周游世界的计划,目的是为了学习世界各地的艺术,考察世界各地的生活,从中吸取精华,促使自己有突破!他满含感情而又理智地说:“我首先要回到中国去。因为我的根在那里,我的中国画的艺术源在那里,现在整天在房子里画,我已经掏光了。我要回去再学习和研究,补充营养,加固根基。然后用世界其他国家的艺术精华补充自己。只有这样,我的中国画艺术才能再上台阶,再次升华。”他告诉我他的最大愿望是要让他未来的中国画能走进西方国家的博物馆,成为他们珍贵的收藏品。

    我有些怀疑,卖掉房子去追寻艺术,谈何容易!他说:“我把这幢房子卖了,走到哪里买到哪里,自由自在。”

    “这么多从世界各地找来的艺术品往哪里搁?”

    他吸着烟,吐着朦胧的烟圈,冷静地面对我的质疑:我看到了一个成熟男人所具有的内心的丰实,犹如他清楚地看到中国传统绘画艺术对他的影响,同时也不难发现西方现代派艺术大师的印迹。就像他绝大部分作品中,女性和母爱是主题和形象。女性更能充分表现人性之美。当然,这也可以从一个侧面看出,他对当前人与人、人与自然紧张关系的忧虑。

    看得出,他是真的想朝艺术的顶峰走去,其实也是朝生命的意境走去。他决定改变自己以往的风格,这是需要非常大的勇气的。有人说他是把印钞机给扔了,但他愿回到艺术的自我。

 

 

 

 

    艺术与商业在任何一个时代都存在矛盾。丁绍光认为不能把商业与艺术对立起来。他觉得如果这样就好比搬石头砸自己的脚。他到美国后已经参加了上千个画展,而且每个画展他的画都卖得非常好,这样一来就有无形压力。大家都公认了他的画,如果他想改变,有可能会砸了很多人的饭碗;但对他自己而言,举办太多的画展,没有一个自我的思想空间,他觉得他好像一个快被榨干的人,需要吃饭、喝水,补充体力。他觉得他现在就处于这个状况。他坦言:“如果面对一个我很有感触的作品,超过一个月,我也没有时间去画,那就是商业对艺术造成了障碍。”

    丁绍光介绍他要从事第二阶段的艺术(纯粹艺术)。他说:“讲一句很准确的话,如果只让我停留在现在的商业艺术阶段,与我个人的才华与艺术的学养不符合,我将会死不瞑目。我觉得艺术要真正地成功,不是靠别人来吹捧你,而是要世界各地大的博物馆陈列你的画,要让他们觉得如果没有你的画,这博物馆是没有水准的,要让他们有这样的想法,那样才算是成功。”他潇洒地笑了一笑,“可能是几十年以后,更有可能在你死后,别人对你一点印象都没有。但对于我,作为一位艺术家,我觉得只要把自己最好的感觉融入进去,至于成功与否那又是另外一回事了。现在的博物馆已经摆满了许多名人的画,如果想要从中钻进去是一件很难的事。我认为成功首先要有全球的知名度,然后要有民族性,如果没有民族性,那世界性也将不会有特色。再者就是要有个性。这三方面结合在一起,你才可能成功,要想三点结合是很难做到的。博物馆不在乎成立多少年,最重要的是里面有什么样的藏品,有什么样的藏品代表这家博物馆有什么样的水准,所以许多博物馆都非常重视这一点。作为艺术家能做到让他们有这样的想法,我觉得才算是成功。”他不加逗号地一连串说着,一下下吐着烟圈,“现在我的立场就站在博物馆,因为我接触太多的画商,这些画商对艺术完全是一窍不通,他们完全是一种商业的行为,可作为博物馆他们是坐在金山上,却在经费上显得很贫穷”。

    他已有足够的经济实力去追求艺术珍品。

 

作者:小叶秀子
来源:《中外书摘》

 

 

 

 

 

    丁绍光作品《白夜》以220万港元售出,创中国在世画家作品售价最高纪录,他在比华利山庄的豪宅曾被迈克尔·杰克逊以每月6万美元租住。

 

1.丁绍光之自我评价:销售成功因为主题好
    媒体曾经有一种说法,即丁绍光是中国卖画最多、画价最高、最成功的画家之一。我问他对此如何看待?他说,我在商业上是取得了一定的成功。作品的卖价创了中国画家在海外的最高纪录(1992年3月,佳士德中国19世纪———2O世纪绘画拍卖,作品《白夜》以22O万港元售出,创中国在世画家作品售价之最高纪录)。这些我都承认。但要从历史上评价一个画家,不能以画的价格,最重要的是作品。我的作品为什么在海外卖得好,我想最主要是主题好,反映了和谐、天人合一。这方面是西方画家所缺乏的,他们注重对比、矛盾,但没有和平、安宁、平衡。而21世纪恰恰是一个人类追求和谐的世纪。

 

 

 

2.丁绍光之卖掉豪宅:退出商业专心创作
    碰到豪宅这一话题,我心里有点嘀咕,怕画家忌讳。但话到嘴边还是不吐不快。我说,丁老师,上个月您还是把美国比华利山庄的豪宅卖了。他点头称是。我说,原来是著名歌星迈克尔·杰克逊每月6万美元租住对吧?丁绍光点头说是。我又说,不过您为什么要卖掉呢?从1996年买入到现在也有8年了,卖掉多可惜。丁绍光说,就是没人住呵,孩子们都长大了,房子空了七八年。

    这是一处美国富人区的高尚住宅,三层楼房,建筑面积约4200平方米,整个宅区包括院子占地1.1万平方米,价值约3000万美元,据说在1996年被评为美国5大豪宅之一。当年丁绍光的入住,成了全美一大新闻。说起房子,丁绍光打开了话匣子:我卖掉它,就是想彻底退出商业圈。你知道吗,美国媒体报道最多的,也是我的房子。但作为画家,我希望媒体报道的是我的作品,而不是我的房子。这也是我下决心退出商业活动的根本原因。商业活动太多,严重影响了创作。于是我想了一个办法,就是自己花钱把画廊里剩下的画买了下来,停了合约,从商业运作中解脱出来。

    目前全球有1500多家画廊拥有丁绍光的画作,我不知道画家该下多大的决心才做出如此举动。当然,画家说他只是在美国、法国的一些画廊买下自己的画。迈出第一步,总是好的。

 

 

 

3.丁绍光之事业追求:周游世界汲取营养
    丁绍光说自己今后主要是周游世界,走走看看,汲取更多营养,改变风格。他目前的成在于把中国的传统艺术与西方现代艺术相结合,创作出了以线描和重彩为特色的具有中国情愫的现代油画。“中国的工笔重彩,其实局限性很大。”他说中国传统国画的颜色只用四种青色(头青、二青、三青、四青),四种绿色(头绿、一绿、二绿、四绿)与两种红色(朱砂砂砾)铅白。颜色都由矿石研成。不能混在一起,朱砂加青色,不会成紫色而变成灰色。总体而言颜色不能协调。所以他在材料上多吸收西方的色彩,如德国的黑、法国的蓝、英国的红等;在画法上把中国的单面画改成了双面画。这些都是中西方的一些融合。

    说到影响他的西方画家,丁绍光提及毕加索。他说,我不是受他的风格影响,而是受他的思想影响。是他永葆青春、决不重复的思想打动了我。现代美术史如果没有毕加索,可能就得重写。

 

 

 

4.丁绍光之艺术见解:不赞成“云南画派”说法
    非云南人的丁绍光被赋予了最强烈的云南身份,也传承了最多的云南风情,他将云南变成了艺术也转化成了财富。于是,画坛、媒体、评论纷纷指出他“开创了闻名中国现代画坛的云南画派”。丁绍光明确表态,用一个地方名称来定义一个画派,没有什么意义。再说,全国各地还有很多人在使用这种画法,叫“云南画派”实在不准确也不科学。

    对于自己的画法,丁绍光说外国评论家叫“新浪漫主义”、“印象主义”、“和谐主义”。多少带点哲学的味道,终归比“云南画派”要好一些。

 

 

 

5.丁绍光之女性主题:和谐情爱激发创作
    问为什么他大多数画以女性为主题?他笑着说因为他是男的。他想把世界上的美,尤其是古老东方的美以女人温柔、美丽的形象表现出来。

    我问他创作激情从何而来?他说多个方面。我问有没有情爱方面的?他说当然有。就像年轻时的西双版纳之恋,他后来创作出了《乐园》。丁绍光说,爱情很重要,但一定要真诚,要和谐。

    画家丁绍光名噪中外,采访前我想象着可能访问被拒,然而见面时画家却非常亲切。他跟我们握手,让我们走在面前,等我们先上车,又跟我们一个个合影;而且,最令人感动的是,连续“飞”了十几个小时的画家,住进酒店之后,没来得及休息,却先打开箱找出签名笔,然后守约地走出房门为我签了名,并祝“深圳晚报鹏程万里”。看着画家一笔一画地书写,我为自己拥有这么一个采访机会感到欣慰———因为,我见识到了什么是“大家”。


作者:姚峥华
来源:《深圳晚报》

 

 

 

 

 

 


    丁绍光(1939.10—)生于陕西,祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年,任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》,同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。

1980年7月,赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上,作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。

1990年在日本世界艺术博览会上,被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜,名列第二十九位,是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年,连续三年被选为联合国代表画家。

1993年,联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画,纪念联合国世界人权宣言。1994年,联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画,纪念国际家庭年。

 

 

 

 

1995年,联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平,平等,进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票,以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。

1995年,联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师,丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画,联合国邮政总局发行首日封。

1999年4月30日,旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》,并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。

 

丁绍光逐步被遗忘,艺术界已经很少人提起丁绍光了。


来源:艺术战争

 

 

              

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