浴马图卷 故宫博物院藏
百件展品，体现赵孟頫艺术成就
这是一次前所未有的赵孟頫大展，整整107件赵孟頫及其相关作品，来自故宫博物院、上海博物馆及辽宁省博物馆等，全面涵盖了赵孟頫一生中书法、绘画等经典作品——行书《秋兴诗》卷、行书《归去来辞》卷、行书《酒德颂》卷、《秋郊饮马图》卷、《水村图》卷等重要作品均将展出，行书《秋兴诗》卷（上海博物馆藏）为今存世赵书最早的作品，为其三十岁前所作，《水村图》卷则是其直接开启元四家的画风代表之作。
展品还包括了鲜于枢、钱选、黄公望、吴镇、文徵明、董其昌等名家作品，这其中有来自赵孟頫“朋友圈”的手笔，也有受其艺术影响的后人创作，阵容相当华丽。
展览分为两期，共四个单元。第一期时间为9月6日-10月下旬，第二期从10月下旬-12月5日，具体换展时间有待正式公布。
其中，四个单元分别是第一单元：溯本清源——赵孟頫的艺术渊源；第二单元：书画交辉——赵孟頫的艺术成就；第三单元：松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响；第四单元云泥有别——赵孟頫书画辨伪。
值得一提的是，第四单元是此次展览特别设置了“辨伪”单元，将传世真迹与同名同款的作品并置比对，展示真假之别。王连起先生曾在《赵孟頫书画真伪的鉴考问题》一文中谈到：在中国古代书画的鉴定工作中, 赵孟頫是问题比较多的一位。这是因为他不仅是中国古代少有的大书法家, 而且是在中国绘画史上具有转折性作用的大画家。由于他成就高, 名气大, 所以当时和后世都有人作他的伪书伪画, 据说他还有代笔之人, 这就更增加了问题的复杂性。
经粗略统计，他认为：存世赵孟頫书画真迹的法书（包括题跋）约一百五、六十件, 绘画则只有三十余件。而传世伪品, 则远远超过这个数字。就他所见一些评论赵孟頫书画艺术的文章, 不以伪为真作例证的是极少数。
据悉，本次展览也可能是武英殿最后一次展出书画作品，今后，故宫书画展都将在文华殿举办。
两代五朝，开启书法绘画新时代
故宫博物院在展览中，如此涵括赵孟頫在中国历史中的不朽意义：一位文人，历经宋、元两代，名扬四海，荣际五朝。书法超迈唐、宋，承续“二王”，备极姿韵与法度，绘画开启了文人画的新时代。
中国书法发展到元代，赵孟頫是前所未有的一个书家——他不但在世时是一峰独尊，领袖群伦，而且在身后至今的数百年中，也保持了极大的影响。当时人说他的书法是: “上下五百年，纵横一万里，举无此书。”后人说他是“超宋迈唐，直接右军。”还有一点也几乎是空前绝后的，就是他的诸体兼善。
酒德颂卷（局部） 故宫博物院藏
王连起先生曾根据其书法风格变化的大轮廓，将其四十五岁前书称为早年，四十五至五十五岁称为中年，五十五至六十岁称为中晚年，六十岁以后称晚年。而细察可以发现每个时期还有变化，如中年的前段较姿媚圆活，后段显遒劲洒脱。中晚年期间，至大初笔画丰肥，皇庆延祐初则瘦硬苍劲。而贯穿始终的，是其笔笔压纸的沉着。
从明末清初至今, 有不少人因赵孟頫以宋宗室出仕元朝, 便说他没有骨气, 进而贬斥其书法为软媚、流滑、浮飘。也有人为之不平而辩护, 说这都是赵氏早年的毛病，中晚年后就改变了。王连起先生认为，其实凡软媚、浮飘、流滑者都不是真赵书，这些菲薄者是没有分辨能力的指桑骂槐，而辩护者也没有真正认识了解赵书的特点。
在绘画方面，赵孟頫也是一位全才，山水、人物、鞍马、竹石、花鸟皆擅，且工写兼能。他在中国绘画史上具有转折性的重要作用——中国山水画成熟于五代北宋，主要有李成郭熙派和董源巨然派两大派系，这两派都是经赵孟頫改造才变成士大夫画题材的。
尤其是学董、巨一路，如《鹊华秋色图》卷、《水村图》卷，直接开启了元四家的画风，即董其昌所说的“提醒品格”，特别是黄公望和王蒙，对后世造成了极大影响。其学李郭者有《重江叠嶂图》卷、《双松平远图》卷，又直接影响了朱德润、唐子华、曹知白等人。赵氏兰竹，特别是兰，主要继承赵孟坚，而书法用笔更为自觉，所以叫写兰写竹, 同样对后世影响很大。
赵孟頫是典型的书法入画，他的书法审美理想，是晋唐人不即不离而风规自远的中和雅正美，或可叫尽善尽美，以笔画清轻的行书或小草抒发情感。因此，他的画也绝无狂怪纵肆处。
通过这次展览，你可以集中近距离亲见赵孟頫的墨迹，对赵孟頫每个字、每一笔的细微变化等细节有更深的体会。这必定是一场全球艺术爱好者翘首以待的盛宴。展览至12月5日结束。
来源： 浙江在线 记者 刘慧 实习生 沈听雨