唐应山
国家开放大学艺术学院 院长
艳丽、激情、矛盾是佑局艺术作品留给我的第一映像，画面中具象被抽象替代、平面被空间替代、黑白被色彩替代，强烈的冷暖对比、随性的笔触、抽象中具象的隐现，无不透露出艺术家似乎要表达什么？他对于中国社会问题的阐述曾经用过“有”与“无”的哲学观点加以解读，“人类社会在文明的进程中，终于发现了用“无”的智慧，去劝戒人们对“有”的贪婪与罪恶”；“佛家的境界，道家的智慧，儒家的融和，无不是对人性中“有”的教化”。确实在一个物质欲望不断膨胀的社会，人人都是某种程度上“无”的孤独者。我们生存的现实空间已在抽象的意义上失去了心灵交流与思想对话的条件——在一切都匆匆忙忙的当下，人们被衣食住行中生活的琐碎与平庸所缠绕，在奔命于生活并增添生活的喧嚣与凡俗欲念气氛的同时，已无暇顾及博爱与平等的存在。静观佑局先生作品我总是会浮现出埃利斯及德库宁的两件作品， 1997年在墨西哥行为艺术家埃利斯(Alys Francis)花了9个小时推着一块冰行走在炙热的街道上，随着融化的冰块逐渐消失，辛勤劳作的埃利斯的行为变得毫无意义。这件“现实的悖论（有时工作等于徒劳）”的作品，反映了艺术家对城市里那些收入微薄的工人所作工作的关注。;1954年表现主义艺术家德库宁(De Kooning Willem )完成了油画作品“玛丽莲梦露”，艺术家以快速有力的手法将画面中人物形象一层一层用颜料堆叠起来，以表现这位万人瞩目明星的自我表现欲及令人目眩的特质。两位艺术家虽分属于行为艺术、绘画艺术范畴但却同样表达了对人类社会发展过程中的程度思考：阶级的矛盾、人性的善与恶、贫困与富裕。当下中国社会群体多样性是世界独一无二的，世象纷杂难以想象，当然如此“鲜活”的社会也是杰出艺术家年产生的绝好土壤。佑局先生以敏锐的洞察力籍深厚的国学底蕴尤其是诗歌、书法方面高深的造诣，使其能深刻的体验到社会万象本质，并具备了从艺术角度深度思考中国社会多样性问题的可能，他的作品以擅长的书法艺术为原点，逐渐形成了集抽象、艳彩、迷幻的创作风格。用象征、隐喻的手法表现对当下社会的思考。
【紫气悠岚】
用中国的皮纸、颜料与丙烯、油彩的完美结合营造出丰富的层次感，这种奇特的层次感是我们在过往的艺术作品中从未感受过，是否也寓意着中国社会阶层的多样性与独特性？
【暗香浮动】
互为极端的荧光玫瑰红与翠绿的交错产生了激烈的矛盾感，这种刺人的矛盾感在白与黑的调和下产生了异样的美感，是否冀孕出强大的社会矛盾如果在巧妙的调合下会融合成美好社会的梦想？
【情满西湖】
排刷的随意性与书法般遒劲的线条产生了主题的动荡感，黑色的线条透露着浓烈的东方色彩。
【梦园】
黄绿色的跳动与黑赭色的沉稳映射出对生命与死亡的思考。
当然艺术的成就不止于立意的高远，纵观艺术发展史可以发现从文艺复兴以来绘画艺术呈现出快速递进的特征，早期的古典主义以材料的研进以及造型的追求为目标，花费了四五百年的历史。直至20世纪初以塞尚为代表的后期印象派开创了现代主义及后现代主义的先河，使艺术创作可以从更广的维度进行，随后的近百年架上绘画、装置、行为、影像等艺术形式层出不穷，流派、主义接踵而至，逐渐形成了近几十年来的世界当代艺术风貌。纵观留名于世的当代艺术杰作，至少具备以下特征：艺术家别样的人生经历；作品独特的面貌及表现手法；对当时社会现实的深度反思。佑局先生“生于贫困，起于忧患”，身居要职而不被异化，形成了其独特的人生经历。其独特的作品风格及表现手法起于东方而海纳世界，他将宣纸、线条、丙烯、油画等材料巧妙的融合，延展了抽象艺术的表现能力，形成了一种迷幻、艳丽的崭新艺术样式，或可称之为幻想主义的风格。
佑局艺术作品以抽象的形式表现理性的思考、用东西方相融和的材料与技法来探讨新的表现方式。此次法国卢浮宫装饰艺术馆元帅厅的《幻象主义的理性回归——刘佑局画展》为我们提供了在世界艺术之都的视角下审视中国当代杰出艺术家作品的良机。